“徐延均的画从传统山水画中脱颖而出，大胆地将现代不同的山水理念融入笔墨自身美感弱化与置换山水原形，将山川孤零岭变换成一种新的语言符号，将自己对山水画的情感纯化进绘画的意境中，笔墨也在这种情感下藏匿于画面的整体里。”
——书画大师点评徐延均山水画
徐延均先生简介
徐延均1965年2月27日生于天津。祖父曾为天津地毯厂画师，受其熏陶自幼喜爱涂鸦。19岁拜天津画家王凤岗先生为师学习绘画，先学素描后改学工笔。在老师的指导下学习各种绘画技巧。喜爱临摹刘奎龄的花鸟及中国传统仕女。对工笔花鸟、人物的技法略有感悟。近年专攻工笔山水，长期坚持，勤学苦练，打下了坚实的基础。正是凭着这份信念与决心，正是借着这份努力与执着，有幸师从张大千第三代弟子安云霁先生，在安云霁先生的指点之下，徐延均在国画工笔艺术上一日千里，他的作品以及他的绘画理念，在国画圈中也深得前辈艺术家的赞许。
代表作品艺术特色
徐延均先生在中国画的创作过程中以其雄浑的笔法以及扎实的基本功创作出了很多引人入胜的作品，代表作不讲究形式上的相近，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。徐延均的山水画虽然不是最好的，但确是很有特色独树一帜的。
他的作品大气磅礴，有深度有意境，层次感很强。他总以山水为背景，用精确笔墨描绘出独有的意境。他的代表作画得气势浑厚，结构严谨，笔法精到。在山水之间透着极强的视觉冲击力。作品以勾勒为主。在线条勾勒基础上强调了力度，中锋、侧锋并用，变化丰富，表现力强；远远望去，犹如身置其中。那山与树的结合，墨与线的交融，峰与水的映衬，皴与染的搭配，使你在造化中得到提升。让你觉得，此处的山已不是有区域界定的山川，而是胸中之山，意象之山。把山水之灵性与自身之化境，传统文化与现代元素的艺术展现，达到了完美的和谐统一。这就充分体现了作者善于学习的动力，画风旷达超逸，笔墨浑厚苍古，境界高远深邃，艺术品味的深厚。他以功力的扎实，气韵的生动，不俗的品位，强调画家心灵与自然万象的交融，构建了“大象无形、大音希声”气韵生动的景象，每一幅作品，都体现了他价值观和审美观，总是给人以力量美感清新之风和丰富的联想！
徐延均磅礴山水胸怀
当笔者初睹徐延均先生的水墨山水画时，顿时有一种豁然开朗之感，仿若进入一种碧幽深远的苍茫境界，画面气象缭绕，景象恢宏，视野辽阔，山峦层层布若屏障，心绪不禁神往。徐延均先生正是用笔墨这一载体，将自己对山水的磅礴胸怀，愉悦精神直接而鲜明地凸显在画面中，从而让观者达到一种持续的审美享受。
“摸透熟悉景物的特性规律，创作起来才能得心应手。”徐延均先生对笔者说“写生并非迷离于物趣，而是专注于对自然风物的生命感受上，同时只有深知中国文化的传承意义，在画面上衍生生生不息的文化脉动”。先生以传统中国画为研究方向，以当下文化情境，对现代的人文变革，深入了解山水画的文化，以独具的智慧与智性的头脑，开拓创新的理念。我们从他的画面可以明显的体会到他对传统文化的研究、传承，使得他的山水品味富有充足的文人气息。
徐延均的山水画面灵性逼人，欣赏徐延均的山水是一种莫大的精神享受。先生的画饱含了当代书画大家的笔墨情怀，寄情于壮阔，成趣于笔法。在创作中往往能超越时间和空间的限制，继承并发展水墨山水源远流长的文脉，从而创造出雅致而豪放画作。在此希望徐延均先生能够创造出更多的优秀画作，给我们更多的艺术享受。
